Especial Musical

Ivete Sangalo

Ivete Maria Dias de Sangalo (Juazeiro, 27 de maio de 1972) é uma cantora, dançarina, compositora e uma ocasional atriz e apresentadora brasileira, ganharoda do GRAMMY Latino e de 10 Prêmios Multishow.

Biografia

Nome completo : Ivete Maria Dias de Sangalo
Data de nascimento: 27 de Maio de 1972 (37 anos)
Origem: Juazeiro, Bahia
País : Brasil
Gêneros : Axé, Reggae, Rock, MPB e Pop
Ocupação : Cantora, Dançarina, Compositora, Apresentadora e Atriz
Instrumentos: Violão, guitarra

Nasceu em Juazeiro, na Bahia, em uma família de músicos. Começou a cantar ainda criança e, no colégio, aproveitava os intervalos para tocar violão. Nos saraus familiares, encarregava-se da percussão.

Sua adolescência também foi conturbada: aos 15 anos, Sangalo perdeu o pai, Alsus Sangalo, de enfarte e aos 16, o irmão Marcos, foi atropelado. Com a morte de seu pai, que era comerciante, toda a família teve que buscar uma forma se sustentar. Para isso, Ivete chegou a trabalhar como modelo e vendedora em um shopping de Salvador, emprego este que servia como intercâmbio para divulgar a marmita comercializada por sua mãe após a morte do patriarca da família. Por muito tempo as quentinhas da Dona Maria Ivete serviram como fonte de renda e sustentáculo dos Sangalos.

Aos dezessete anos, iniciou sua carreira musical tocando em barzinhos no início da carreira. Sua primeira apresentação doi em um barzinho em Ondina, bairro de Salvador, levada por sua irmã Mônica Sangalo que já cantava e tocava no lugar. Em seguida, realizou alguns shows em cidades do interior da Bahia, chegando a apresentar-se em Pernambuco. Na cidade natal, Juazeiro, recebeu convite para abrir o show de Geraldo Azevedo no teatro do centro de cultura João Gilberto

Banda Eva
Ver artigo principal: Banda Eva
De volta à capital baiana, foi convidada a participar de um evento na cidade de Morro do Chapéu. Lá conheceu o produtor Jonga Cunha, fundador do Bloco Eva. Estava iniciado o reinado de Ivete na Banda Eva, com a qual lançou seis álbuns, vendendo mais de cinco milhões de cópias. Em 1992, a artista ganhou o trófeu Dorival Caymmi de melhor intérprete.

Aos poucos a Banda Eva foi emplacando alguns hits de sucesso, como "Flores", "Beleza Rara", "Levada Louca", "Arerê", "Pegue Aí", entre outros. Em 1997 a banda entrou para história da música brasileira, lançando o álbum Banda Eva Ao Vivo, que vendeu mais de 2 milhões de cópias, transformando a banda maior sensação do país, chegando fazer cerca de trinta shows no mês. Logo o Brasil viu que a frente da banda não existia apenas uma cantora de carnaval, mais sim um grande talento. Com uma voz grave e um pouco rouca, Ivete mostrou que tinha talento de sobra, interpretando músicas do mais variados estilos, vindo a se tornar hoje a cantora de maior sucesso da atualidade.

Em 1998, no período de lançamento do álbum Eva, Você e Eu, seu último trabalho junto à banda Eva. Ivete substituiu a apresentadora Xuxa Meneghel, em seu programa Planeta Xuxa, devido a sua licença maternidade, na Rede Globo de Televisão.

Carreira Solo

A carreira solo começou oficialmente ao final da quarta-feira de cinzas de 1999, último carnaval dela com a Banda Eva. Entre abril, maio e junho daquele ano, ela gravou as 14 faixas de seu álbum solo, Ivete Sangalo. O álbum de estréia foi um sucesso! Ele teve uma tiragem inicial de 100 mil cópias, e vendeu 150 mil desde que foi lançado, há dois meses.

Em seguida, lançou Beat Beleza onde fez um dueto com seu ídolo, o ícone Gilberto Gil, além disso, o álbum contém os sucessos “A Lua que Eu Te Dei”, “Pererê”, “Empurra, Empurra”. Iniciou a turnê nacional por Salvador – Cidade que ela sempre inicia as turnês – no Parque de Exposições onde, no final de 2001, lançou o terceiro CD solo Festa. Neste mesmo ano, Ivete perde sua mãe.

A música que deu nome ao álbum caiu nas graças do povo e virou até hino do Pentacampeonato do Futebol Brasileiro. A cantora foi convocada para receber os jogadores campeões em cima de seu trio elétrico que percorreu em clima de comemoração as principais avenidas de Brasília, além de "Festa", os singles "Back At One", "Penso", "Astral", e a canção "Ruas e Rios", fizeram grande sucesso. No ano seguinte, 2002, Ivete Sangalo lançou a coletânea de sucessos Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim.

Em agosto de 2003 lançou o quarto álbum solo, Clube Carnavalesco Inocentes em Progresso, produzido por Davi Moraes, onde encontramos canções com batidas pop. O single "Sorte Grande", fez enorme sucesso nas rádios e paradas musicais do Brasil, alcançando o primeiro lugar, e se tornando também a música mais executada de Ivete nas rádios de todos os tempos. A música ficou conhecida como "Poeira", devido ao seu refrão, foi cantada pela torcida do Flamengo e nas Olimpíadas de Atenas, na Grécia em 2004[4].

Em março de 2004, lançou o CD e DVD MTV Ao Vivo Ivete Sangalo, gravado no Estádio Fonte Nova em Salvador, em 21 de Dezembro de 2003, para mais de 60 mil pessoas e com a participação de grandes cantores como Tatau, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Gilberto Gil, Davi Moraes e a dupla Sandy e Júnior. O DVD vendeu mais de 700 mil unidades, sendo o DVD mais vendido no mundo entre artistas da Universal Music em 2005. Ainda em 2004, Ivete conquistou grande reputação durante o Rock in Rio Lisboa, começando a conquistar seu público internacional. Voltou no Rock in Rio 2006, no primeiro dia de evento, o mais concorrido, quando fez mais de 100 mil pessoas pularem com sua música.

Em outubro de 2005, lançou o álbum As Super Novas, que teve de tiragem inicial a superlativa marca de 650 mil cópias e, em 5 de agosto de 2006 iniciou a turnê As Super Novas, com um grande espetáculo em Salvador que reuniu mais de 50 mil pessoas. Os singles "Abalou", "Quando a Chuva Passar" - sucesso no Brasil e em Portugal, "A Galera", "Chorando Se Foi" e a canção "Poder", são os grandes hits do álbum. Ainda em 2005 Ivete recebeu o Prêmio TIM de Melhor Cantora Regional e de Melhor Cantora no voto popular.

Em 2006, Ivete ganhou pela oitava vez o Troféu Dodô e Osmar de Melhor Cantora do Carnaval, uma espécie de Oscar do carnaval baiano, como também faturou o prêmio de Melhor Cantora do Band Folia. Durante a festa, Sangalo fez dueto com o vocalista do U2, Bono Vox.



Fotos

Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã

Em 16 de Dezembro de 2006, Ivete Sangalo em parceria com o canal Multishow gravou o 2ºDVD de sua carreira no Estádio do Maracanã, cidade do Rio de Janeiro, reunindo um público de aproximadamente 65 mil pessoas, e com convidados especial como Samuel Rosa, Saulo Fernandes, Durval Lelys, Rosa Passos, Mc Buchecha e o internacional Alejandro Sanz. Em março de 2007, Ivete Sangalo lançou o resultado desse show nos CD e DVD Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã, que vendeu 120 mil cópias em apenas um dia de lançamento e que em um mês já acumulava, juntamente com o DVD, a marca superior a 220 mil cópias vendidas.

Com Multishow ao Vivo - Ivete no Maracanã, Ivete Sangalo venceu o Prêmio Multishow 2007 nas categorias Melhor CD e Melhor Show. É o DVD mais vendido no mundo pela gravadora Universal Music, ultrapassando a marca de 750 mil cópias vendidas, e é até agora o DVD mais vendido da história da música brasileira.

Em 2008, Ivete Sangalo abriu o Rock in Rio Lisboa, conseguindo reunir 120 mil pessoas. Nesse mesmo ano lançou o álbum infantil "Veveta e Saulinho: A Casa Amarela", junto com o vocalista da banda Eva, Saulo Fernandes.


Estima-se que Ivete Sangalo possua um patrimônio de cerca de 400 milhões de reais (132 milhões de euros), cobrando atualmente 500 mil reais por uma apresentação e mais de um milhão de reais por campanhas publicitárias na TV .


Pode Entrar: Multishow Registro

Em 2009, grávida, Ivete lançou mais um CD e DVD Pode Entrar:Multishow Registro, álbum que foi gravado num estúdio em sua casa em Salvador contando com a participações de cantores famosos, como Maria Bethânia, Carlinhos Brown, Lulu Santos, Marcelo Camelo, Saulo Fernandes, Aviões do Forró, e a sua irmã Mônica San Galo. Entre as músicas que estão em destaque no álbum Agora Eu Já Sei, Sintônia e Desejo, Teus Olhos, Na Base do Beijo, Brumário e Cadê Dalila que foi eleita a música do carnaval 2009.

Também está previsto e confirmado o projeto de seu terceiro DVD ao vivo, que será gravado no Madison Square Garden, em New York. O projeto foi anunciado originalmente para ser gravado em Novembro de 2009, porém, foi adiado para Novembro de 2010. O cantor Lenny Kravitz confirmou a participação especial no DVD da cantora brasileira durante a edição 2008 do Rock in Rio, da qual ambos os artistas participaram, ocorrida simultaneamente em Lisboa (Portugal) e Madrid (Espanha).

Ivete Sangalo foi a artista feminina que mais DVDs vendeu no Brasil em 2007

A sua música "Berimbau Metalizado" foi o primeiro single brasileiro a receber a certificação de ouro, com 50 mil downloads digitais

Voz

Sua classificação vocal é contralto.

Notas mais baixas: A2 (na canção "Ilumina"); C2 (na canção "A Lua Q Eu T Dei"); e Bb2("Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim")
Notas mais altas: C4 (no trecho "Me queira bem, durma bem, meu amor", após o solo da canção "A Lua Q Eu T Dei") e no refrão da canção "Deixo".

Fotos

Outros Empreendimentos
Ivete não se limitou apenas a música, tornou-se empresária, sendo dona da produtora Caco de Telha, possui seu próprio trio (Maderada) e próprio bloco carnavalesco, o Cerveja e Cia, o qual detém franquias em várias capitais do Brasil. Ela também é sócia do tradicional e badalado Bloco Coruja. Dentre os planos da cantora está também a construção de uma luxuosa casa de shows na capital baiana e sua própria fundação para beneficiar os mais carentes[2].

Devido a sua marcante aparição na TV, e sua ótima desenvoltura e desempenho da audiência nos programas, Ivete passou a comandar o especial de fim de ano Estação Globo. Estrelou os comerciais da Chevrollet, Nova Schin, Arisco, Azaléia, Danone, Avon, Garnier, Grendha, Philips e Bradesco.


A "Banda do Bem"

é a banda que acompanha Ivete desde o início de sua carreira solo, em 1999. Alguns de seus músicos são bastante conhecidos do axé music, como o baixista Gigi (que já tocou com Netinho) e o baterista Toinho Batera (que já acompanhava a cantora desde 1996, ainda na Banda Eva).

Luciano Calazans foi baixista da "Banda do Bem" e também gravou com vários artistas baianos. Em 2003 grava seu primeiro trabalho solo, o álbum "Contrabaixo Astral", ganhando neste mesmo ano, o prêmio de melhor arranjo com a música "Valsinha", de sua autoria, na segunda edição do Festival De Música da Rádio Educadora.

Márcio Victor, percussionista, é o atual líder da banda Psirico; Guiga Scott, atualmente músico da banda de apoio do Jammil e uma Noites. Juninho Costa, participou de vários discos como convidado e foi efetivado em 2003, desligando-se em 2008.

Rudnei Monteiro, foi guitarrista, que também acompanhou Ivete desde a Banda Eva; Eduardo Josino e Josino Eduardo (Dú e Jó), fizem parte da "Banda do Bem" como percussionistas, e são conhecidos por trabalharem com Caetano Veloso.

Davi Moraes, por sua vez, foi casado com Ivete Sangalo entre 2002 e 2004, participando dos discos Festa (2001) e Clube Carnavalesco Inocentes em Progresso (2003).

Fotos

Filmografia
Filme
Ano Título Papel Notas
1998 Simão, o Fantasma Trapalhão Estrela
2006 Xuxa Gêmeas Alice
Televisão
Ano Título Papel Notas
1998 Planeta Xuxa Apresentadora
2000 Brava Gente Rosália
2005 Estação Globo Apresentadora 2005-presente
América Ela mesma Participação especial
2007 Paraíso Tropical Ela mesma Participação especial
2009 Casseta e Planeta Ela mesma Participação especial


Prêmios
Ver artigo principal: Anexo:Lista de prêmios e indicações recebidos por Ivete Sangalo

Latin Grammy Awards
2005: Melhor álbum brasileiro de raízes/música regional - MTV Ao Vivo[carece de fontes?]

Melhores do ano: Domingão do Faustão
2002: Melhor Música - "Festa"
2003: Melhor cantora
2004: Melhor cantora

2004: Melhor Música - "Sorte Grande
2006: Melhor cantora
2006: Melhor Música - "Quando a Chuva Passar"
2007: Melhor cantora
2008: Melhor cantora
2009: Melhor cantora

Prêmio Tim de Música
2005: Melhor cantora voto popular
2005: Melhor cantora regional

2008: Melhor cantora voto popular:
2008: Melhor cantora regional

4º Prêmio As Mulheres Mais Influentes do Brasil
2007: Categoria Entretenimento: Ivete Sangalo

Prêmio Brasileiro do Ano - Revista Isto É Dinheiro
2007: Categoria Música: Ivete Sangalo
Troféu Dodô e Osmar
1995
Cantora revelação: Ivete sangalo
Banda Revelação: Banda Eva
1996
Melhor cantora: Ivete Sangalo1997
Melhor banda: Banda Eva

1998
Melhor banda: Banda Eva

Melhor cantora: Ivete Sangalo1999
Melhor cantora: Ivete Sangalo[carece de fontes?]
2001
Melhor cantora: Ivete Sangalo
Bloco alternativo: C&C
2002
Melhor música: Festa

Melhor cantora: Ivete Sangalo
Melhor banda: Banda do bem
Melhor bloco de trio: Os Corujas
2003
Melhor abadá de bloco: Coruja
2004
Melhor bloco trio avenida: coruja
Melhor banda: Banda do bem
2005
Melhor cantora: Ivete Sangalo

Instrumentista: Tonho batera

2006
Melhor cantora: Ivete Sangalo
Percussionista: Cara de Cobra
2007
Melhor cantora: Ivete Sangalo

2008
Melhor cantora: Ivete Sangalo
2009
Melhor cantora: Ivete Sangalo

Melhor música: Cadê Dalila
Melhor banda: Banda do bem

Premio Multishow de Musica Brasileira
1999: Melhor Cantora
2001: Melhor Música - "Se eu não te amasse tanto assim
2003: Melhor Cantora
2008: Melhor DVD - "Ivete Sangalo MTV Ao Vivo

2006: Melhor Show

2007: Melhor Show
2007: Melhor CD

2008: Melhor Cantora

2008: Melhor DVD - "Ivete Sangalo Ao Vivo no Maracanã

2008: Melhor Instrumentista - Radamés Venâncio

Musica
Deixo
Ivete Sangalo
Composição: Sergio Passos / Jorge Papapá

Eu me lembro sempre
Onde quer que eu vá
Só um pensamento
Em qualquer lugar
Só penso em você
Em querer te encontrar
Ah! Ah!
Só penso em você
Em querer te encontrar

Lembro daquele beijo
Que você me deu
E que até hoje
Está gravado em mim
Quando a noite vem
Fico louco pra dormir
Só prá ter você
Nos meus sonhos
Me falando coisas de amor
Sinto que me perco no tempo
Debaixo do meu cobertor

Eu faria tudo
Prá não te perder
Assim!
Mas o dia vem
E deixo você ir...(2x)

Lembro daquele beijo
Que você me deu
E que até hoje
Está guardado em mim
Quando a noite vem
Fico louco prá dormir
Só prá ter você
Nos meus sonhos
Me falando coisas de amor
Oh! Oh! Oh!
Sinto que me perco no tempo
Debaixo do seu cobertor...

Eu faria tudo
Para não te perder
Assim!
Mas o dia vem
E deixo você ir...(2x)

E Deixo você ir ... (2x)

Fotos

Videos

Maior Sucesso Brasileiro

O inverno e delas!

Quentinha, barata e estilosa, uma meia-calça diferente pode esquentar qualquer look de inverno!



Coloridas


Elas tiram qualquer look da monotonia ! Se você ainda se apega à meia pretinha básica, experimente começar com tons de roxo, azul escuro e cinza, que são fáceis de combinar. Mas se quer muita cor, aposte em tons vibrantes de azul, vermelho, amarelo e pink!

Truque: para alongar a silhueta, use meia-calça e sapatos no mesmo tom. Eles dão a impressão de que as pernas são mais compridas!



Estampadas



Flores, bolinhas, zebra, oncinha, xadrez... O importante é brincar com o visual, sem medo de arriscar mistura de cores e estampas!


Dica: se você tem pernas grossas,tome cuidado. Corra de estampas grandes e listras horizontais. Esses padrões podem engrossar ainda mais as pernas e desequilibrar seu look.


Rendada


Ultrafeminina, a meia rendada pode fazer um look contrastante com peças masculinas e mais pesadas ou deixar a produção mais romântica com cores neutras e sapatinho boneca!

Especial Moda

Make de inverno


Inspiri-se nas principais tendências da passarela


Olho preto

Para dar esse efeito mais brilhante, use sombra cremosa ou um lápis bem macio. Contorne todo o olho até um pouco acima do côncavo.

Abuse do lápis preto, pode passar sem dó! Complete com várias camadas de rímel em cima e embaixo!

Se preferir um look mais leve, contorne todo o olho com lápis com um traço grosso. Puxa um traço no canto externo dos olhos, tipo gatinho. Complete com sombra preta ou grafite esfumada no côncavo dos olhos.

Clean

O make “cara de bonita”, como dizem os maquiadores, também continua com tudo! Corrija as imperfeições com corretivo e uma base bem fininha, passe um blush claro (rosinha ou pêssego), protetor labial e rímel transparente (sem esquecer do curvex!).

Se quiser um make um pouquinho mais marcado, opte pelo rímel preto e aplique uma sombra marrom no côncavo do olho ou faça um traço fino de delineador rente aos cílios superiores.

Olhos esfumaçados


Iniciante

Escolha um lápis preto de ponta bem macia

1 – Passe o lápis preto rente à raiz dos cílios superiores.
2 – Esfume suavemente na parte externa, usando a ponta do dedinho ou um cotonete. O efeito deve ficar mais intenso próximo à raiz dos cílios. Se necessário, repita várias vezes: passe o lápis e vá esfumando até conseguir o efeito desejado.
3 – Arremate com várias camadas de rímel.

Intermediário

Se você gosta de sombra e aqui a hora de mistura-la com o lápis


1 – Repita todos os passos do nível iniciante.
2 – Agora, com um pincel de esponjinha na ponta, aplique a sombra aos poucos, por cima do lápis, espalhando um pouco por toda a pálpebra móvel (aquela pele que cobre nossos olhos quando os fechamos).
3 – Use um pincel específico para esfumar, com cerdas fofinhas e formato oval. Faça movimentos curtos e suaves de vaivém e pequenos círculos para espalhar a sombra em direção às sobrancelhas, mas sem chegar lá, criando um efeito de degradê, ou seja: mais escuro embaixo e mais clarinho em cima, até sumir.
4 – Capriche no curvex e no rímel preto.

Avançado

Misture as cores e tenha um olho vibrante


1 – Repita todos os passos do nível intermediário.
2 – Agora aplique sombra metalizada( a parte roxa dos olhos) com um pincel úmido, como se fosse um delineador, desenhando um biquinho no canto interno dos olhos.
3 – Depois, vá aplicando e esfumando, com um pincel seco, a sombra roxa em direção ao centro da pálpebra, misturando na sombra preta até que a divisão entre as duas cores fique imperceptível, em degradê.
4 – Para arrematar, você pode optar por fazer um traço fino de delineador líquido nos cantos externos dos olhos, sobre a sombra preta.
5 – Curvex e rímel preto nos cílios superiores e inferiores finalizam o look.

ESPECIAL Musical

Carreira

Legião Urbana foi uma banda brasileira de rock surgida em Brasília ativa entre 1982 à 1996. Ao todo, lançaram treze álbuns, somando mais de vinte milhões de discos vendidos. Ainda hoje, é o terceiro maior grupo musical, da gravadora EMI-Odeon, em venda de discos por catálogo, no mundo, com média de duzentas mil cópias por mês. O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996.
História

A banda foi formada em agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, grupo seminal da cena punk de Brasília, o qual também originou o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division.

O começo
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião.

Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista)[1]. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983[2].


O sucesso
Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O primeiro álbum Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. Em seu começo é possível ouvir um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram sucesso.

Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram "Que País É Este", "Faroeste Caboclo" e "Angra dos Reis".

O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor trabalho deles, além de conter o maior número de hits: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias é também considerado o disco mais "religioso". O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas legendárias como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste álbum.

Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosfera de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica", a crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancólica "Vento no Litoral". Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.

O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. E um dos que menos tocou nas rádios. As faixas de sucesso foram "Vinte e Nove" e "Perfeição", música essa que foi na época uma pesada crítica ao Brasil, fez parte deste álbum.


Fim da banda
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.

A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda. Além disso, o álbum possui densas e belíssimas músicas, alternando o rock clássico de "Natália" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'Avventura", "A Via Láctea", "Leila", "1º de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado". As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, homossexualidade, AIDS, amor, intolerância e injustiças, o que faz do disco um dos mais belos da música brasileira.

Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção "Sagrado Coração" consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha, baixista dos primeiros discos da Legião, e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso.

A banda então prossegue fazendo sucesso e vendendo muitos discos[carece de fontes?], mas sem tocar mais, e se seguem muitas entrevistas e reportagens com os ex-integrantes, Dado e Bonfá. Muitos começam a ouvir as músicas da banda após a morte de Renato, aclamado por alguns até mesmo como herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista.


Integrantes

Última formação
Renato Russo (voz, baixo, violão e teclados)
Dado Villa-Lobos (guitarra, violões, e viola de 10, além de algumas percussões)
Marcelo Bonfá (bateria e percussão)
Os três também faziam trabalhos com Carlos Trilha (teclado e piano), e o arranjador Tom Capone.

Ex-integrantes
Renato Rocha (baixo)
Ico Ouro-Preto (guitarra)
Paulo Paulista (teclado)
Eduardo Paraná (guitarra)

Artistas convidados
Carlos Trilha - Álbuns A Tempestade (ou O Livro dos Dias) e Uma Outra Estação (teclado)
Gian Fabra - Álbum Como é Que Se Diz Eu Te Amo (contrabaixo elétrico)
Bruno Araújo - Álbum V (contrabaixo elétrico)

Discografia

Álbuns de estúdio
Legião Urbana (1985)
Dois (1986)
Que País É Este (1987)
As Quatro Estações (1989)
V (1991)
O Descobrimento do Brasil (1993)
A Tempestade (1996)
Uma Outra Estação (1997)

Coletâneas
Música para Acampamentos (1992) (coletânea de gravações ao vivo)
Mais do Mesmo (1998)

Álbuns ao vivo
Acústico MTV Legião Urbana (1999) (gravado ao vivo em 1992)
Como É que Se Diz Eu Te Amo (2001) (gravado ao vivo em 1994 na turnê de "O Descobrimento do Brasil")
As Quatro Estações ao Vivo (2004) (gravado ao vivo em 1990 na turnê de "As Quatro Estações")

Curiosidades

Lema
Presente em quase todos os encartes de álbum da banda, a frase em latim Urbana Legio omnia vincit (Legião Urbana a tudo vence), adaptação feita por Renato Russo do mote Romana legio omnia vincit (Legião romana a tudo vence), criado pelo ditador Júlio César[3], tornou-se o lema da banda. Entre os poucos álbuns em que o epíteto não aparece, está A Tempestade, último trabalho da banda lançado com Russo ainda em vida e no qual o vocalista já se encontrava em avançado estágio da AIDS.

A banda gravada por outros intérpretes

As canções da Legião Urbana inspiraram regravações por músicos das mais diversas estéticas e tendências. Entre as releituras mais conhecidas estão a de Cássia Eller, para "Por Enquanto" e "1° de Julho"; Pato Fu, para "Eu Sei"; Paralamas do Sucesso, para "Química"; Jerry Adriani, para "Monte Castelo"; Zélia Duncan, para "Quase Sem Querer" Ira!, para "Teorema"; Lulu Santos, para "Índios", Titãs, para "Sete cidades", Capital Inicial, para "Que País é Este?" e do Barão Vermelho, para "Quando O Sol Bater Na Janela Do Seu Quarto".

Música

Pais E Filhos
Legião Urbana
Composição: Dado Villa-Lobos / Renato Russo / Marcelo Bonfá

Estátuas e cofres
E paredes pintadas
Ninguém sabe
O que aconteceu...

Ela se jogou da janela
Do quinto andar
Nada é fácil de entender...

Dorme agora
Uuummhum!
É só o vento
Lá fora...

Quero colo!
Vou fugir de casa
Posso dormir aqui
Com vocês
Estou com medo
Tive um pesadelo
Só vou voltar
Depois das três...

Meu filho vai ter
Nome de santo
Uummhum!
Quero o nome
Mais bonito...

É preciso amar haahaa as pessoas
Como se não houvesse amanhã
Por que se você parar
Prá pensar
Na verdade não há...

Me diz, por que que o céu é azul
Explica a grande fúria do mundo
São meus filhos
Que tomam conta de mim...

Eu moro com a minha mãe
Mas meu pai vem me visitar
Eu moro na rua
Não tenho ninguém
Eu moro em qualquer lugar...

Já morei em tanta casa
Que nem me lembro mais
Eu moro com os meus pais
Huhuhuhu!...ouh! ouh!...

É preciso amar as pessoas
Como se não houvesse amanhã
Por que se você parar
Prá pensar
Na verdade não há...

Sou uma gota d'água
Sou um grão de areia
Você me diz que seus pais
Não entendem
Mas você não entende seus pais...

Você culpa seus pais por tudo
Isso é absurdo
São crianças como você
O que você vai ser
Quando você crescer?


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Galeria

Especial Musical : Mamonas Assassinas

Mamonas Assassinas foi uma banda brasileira de rock cômico, com influências de gêneros populares tais como forró, sertanejo, além de hard rock, música portuguesa e punk rock.

Tornaram-se um grande sucesso com seu humor em meados dos anos 90, vendendo mais de 2,3 milhões de cópias de seu álbum homónimo de estréia e único de estúdio, graças ao sucesso de temas como "Pelados em Santos", "Robocop Gay", "Vira-Vira", "1406" e "Sabão Crá-Crá". No auge de suas carreiras, os integrantes da banda foram vítimas de um acidente aéreo fatal.
Em março de 1989, Sérgio Reoli, ao trabalhar na Olivetti, conhece Maurício Hinoto, irmão de Bento. Ao saber que Sérgio é baterista, Maurício decide apresentar o irmão, que toca guitarra. A partir daí, Sérgio conhece Bento e decidem criar uma banda. Na época, Samuel Reoli, irmão de Sérgio, não era "ligado" na música, preferia desenhar aviões. Mas, de repente, se envolveu com a música e começou a tocar baixo. Sérgio, Samuel e Bento, então, formaram uma banda de rock chamada Utopia, especializada em covers de grupos como Legião Urbana, Titãs e Rush. Em um show, o público pediu para tocarem uma música dos Guns N' Roses, e como não sabiam a letra, pediram a um espectador para ajudá-los. Dinho voluntariou-se para cantar, em meio a vaias e com sua performance escrachada fez o público rir, sendo aceito no grupo. Júlio Rasec, por intermédio do vocalista Dinho, foi o último a entrar em Utopia.

O Utopia passou a apresentar-se na periferia de São Paulo e lançou um disco que vendeu menos de 100 cópias. Aos poucos, os integrantes começaram a perceber que as palhaçadas e músicas de paródia eram mais bem recebidas pelo público do que os covers e as músicas sérias. Começaram introduzindo algumas parodias musicais, com receio da aceitação do público.

Através de um show em uma boate em Guarulhos, conheceram o produtor Rick Bonadio. Decidiram, então, mudar o perfil da banda, a começar pelo nome, "Mamonas Assassinas do Espaço", criado por Samuel Reoli e reduzido para "Mamonas Assassinas".

Mandaram uma fita demo com as músicas "Pelados em Santos", "Robocop Gay" e "Jumento Celestino" para 3 gravadoras, entre elas a Sony Music e a EMI. Rafael Ramos, amigo da banda, baterista da banda Baba Cósmica e filho do diretor artístico da EMI, João Augusto Soares, insistiu na contratação. Após assistir uma apresentação do grupo em 28 de Abril de 1995, João Augusto resolveu assinar contrato com os Mamonas.

Após gravar um disco produzido por Rick Bonadio (apelidado pela banda de Creuzebek), os Mamonas saíram em imensa turnê, apresentando-se em programas como Jô Soares Onze e Meia, Domingão do Faustão, Xuxa Park, Domingo Legal e tocando cerca de 8 vezes por semana, com apresentações em 25 dos 27 estados brasileiros e ocasionais dois shows por dia. O cachê dos Mamonas tornou-se um dos mais caros do país, R$50 à 70 mil, e a EMI faturou cerca de R$80 milhões com a banda. Em certo período, a banda vendia 100 mil cópias a cada dois dias.

Os Mamonas preparavam uma carreira internacional, com partida para Portugal preparada para 3 de Março de 1996. Porém em 2 de Março, enquanto voltavam de um show em Brasília, o jatinho Learjet em qe viajavam, prefixo LR-25D - PT-LSD, chocou-se contra a Serra da Cantareira, numa tentativa de arremeter vôo, matando todos que estavam no avião. O enterro, no dia 4 de Março, fora acompanhado por mais de 65 mil fãs.

Fora anunciado um filme da história da banda, baseado em Blá, Blá, Blá - A Biografia Autorizada dos Mamonas Assassinas de Eduardo Bueno, e a ser dirigido por Maurício Eça. A responsável pelo filme será a Tatu Filmes, em parceira com a Rede Record. Existiram riscos de o filme não ser produzido, devido ao possível fim do contrato entre a Tatu Filmes e a Record, haja visto que a produtora não conseguia concluir o filme devido a problemas de documentação envolvendo as gravadoras e os familiares dos integrantes do grupo. O problema foi resolvido e a Tatu Filmes já se prepara para o lançamento do filme.

Acidente
A aeronave havia sido fretada com a finalidade de efetuar o transporte do grupo musical para um show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília. No dia 1 de Março de 1996, transportou esse grupo de Caxias do Sul para Piracicaba, aonde chegou às 15:45. No dia 2 de Março de 1996, com a mesma tripulação e sete passageiros, decolou de Piracicaba, às 07:10, com destino a Guarulhos, onde pousou às 07:36. A tripulação permaneceu nas instalações do aeroporto, onde, às 11:02, apresentou um plano de vôo para Brasília, estimando a decolagem para as 15:00. Após duas mensagens de atraso, decolaram às 16:41. O pouso em Brasília ocorreu às 17:52.

A decolagem de Brasília, de regresso a Guarulhos, ocorreu às 21:58. O vôo, no nível (FL) 410, transcorreu sem anormalidades. Na descida, cruzando o FL 230, a aeronave de prefixo PT-LSD chamou o Controle São Paulo, de quem passou a receber vetoração por radar para a aproximação final do procedimento Charlie 2, ILS da pista 09R do Aeroporto de Guarulhos (SBGR). A aeronave apresentou tendência de deriva à esquerda, o que obrigou o Controle São Paulo (APP-SP) a determinar novas proas para possibilitar a interceptação do localizador (final do procedimento). A interceptação ocorreu no bloqueio do marcador externo e fora dos parâmetros de uma aproximação estabilizada. Sem estabilizar na aproximação final, a aeronave prosseguiu até atingir um ponto desviado lateralmente para a esquerda da pista, com velocidade de 205Kt a 800 pés acima do terreno, quando arremeteu.

A arremetida foi executada em contato com a torre, tendo a aeronave informado que estava em condições visuais e em curva pela esquerda, para interceptar a perna do vento. A torre orientou a aeronave para informar ingressando na perna do vento no setor sul. A aeronave informou "setor norte".

Na perna do vento, a aeronave confirmou à Torre estar em condições visuais. Após algumas chamadas da Torre, a aeronave respondeu e foi orientada a retornar ao contato com o APP-SP para coordenação do seu tráfego com outros dois tráfegos em aproximação IFR. O PT-LSD chamou o APP-SP, o qual solicitou informar suas condições no setor. O PT-LSD confirmou estar visual no setor e solicitou "perna base alongando", sendo então orientado a manter a perna do vento, aguardando a passagem de outra aeronave em aproximação por instrumento. No prolongamento da perna do vento, no setor Norte, às 23:16, o PT-LSD chocou-se com obstáculos a 3.300 pés, no ponto de coordenadas 23º25'S 046º35'W. Em conseqüência do impacto, a aeronave foi destruída e todos os ocupantes faleceram no local.


Nota adicional
Uma operação equivocada do piloto é a versão do Departamento de Aviação Civil (DAC) para explicar o acidente com o jatinho que causou a morte dos cinco integrantes do grupo Mamonas Assassinas na noite de 2 de Março de 1996, em São Paulo. A 10 quilômetros do Aeroporto de Cumbica, em Guarulhos, o piloto repetia, a pedido da torre de controle, o procedimento de aterrissagem. No entanto, em vez de fazer uma curva para a direita, virou o avião Lear Jet 25, prefixo PT-LSD, para a esquerda, chocando-se com a Serra da Cantareira. Além dos componentes da banda, Dinho, que completaria 25 anos dali a dois dias, os irmãos Samuel e Sérgio, Júlio e Bento, também morreram no acidente o piloto, o co-piloto e dois assistentes dos artistas[carece de fontes?]. Numa carreira fulminante de apenas cinco meses e três semanas, período em que vendeu quase 2,3 milhões de cópias de um único disco com músicas irreverentes e debochadas, o grupo, formado por jovens da classe C, ascendente de Guarulhos, conquistou multidões de crianças, adolescentes e adultos em todo o país.

A morte trágica de seus cinco integrantes causou comoção nacional, menos de dois anos depois da morte de Ayrton Senna em 1994. Dias após, houve um minuto de silêncio no Maracanã, antes do jogo entre Flamengo e Botafogo.


Formação
Membros
Dinho (Alecsander Alves) - vocal
Bento Hinoto (Alberto Hinoto) - guitarra, violão e vocal de apoio
Júlio Rasec (Júlio César) - teclados e vocal de apoio
Samuel Reoli (Samuel Reis de Oliveira) - baixo e vocal de apoio
Sérgio Reoli (Sérgio Reis de Oliveira) - bateria

Discografia

Álbuns de estúdio
Mamonas Assassinas (1995)

Coletâneas
Atenção, Creuzebek: A Baixaria Continua (1998) - coletânea de versões ao vivo, com três músicas inéditas gravadas em estúdio: "Joelho", "Onon Onon" e "Desnudos en Cancún" (versão

Álbuns ao vivo
Mamonas ao Vivo (2006) - lançado para lembrar os 10 anos da morte. Inclui "Não Peide Aqui, Baby" (paródia de "Twist and Shout" dos Beatles).

Videografia

DVDs
MTV na Estrada (2004) - DVD lançado pela MTV Brasil
Show Ao Vivo - Arquivo Familiar (2001) - DVD lançado pela Cine Arts
Mamonas, o Doc (2009) - DVD a ser lançado, com direção de Cláudio Khans (previsto para abril)
Mamonas, o Filme (2009) - DVD a ser lançado, com direção de Maurício Eça

Legado
Os também paulistas Titãs dedicaram seu álbum Acústico MTV de 1997 aos Mamonas Assassinas. Em 1999, os Titãs regravariam o sucesso "Pelados em Santos" no álbum de covers As Dez Mais.
A banda paulistana 365 compôs a música "Manhã de Domingo", presente no disco "Do Outro lado do Rio" (2005), em homenagem aos Mamonas. Vale lembrar que quando ainda se chamavam Utopia, os Mamonas abriram vários shows para o 365.

Na Cultura Popular
A Turma da Mônica fez a história "Mamonamania" pouco antes do acidente. Em outra história, Mônica conhece o grupo Azeitonas Assassinas, que toca uma versão de "Pelados em Santos": "Mina...seu jumento é da hora...mas como ele demooora..."
Em uma história, o Professor Pardal tenta espantar um bando de gatos tocando "Babonas Rebeldes".
Em um jogo do Rockgol de Praia, foi citada "Mundo Animal":
Bonfá - Acabei de ser informado que o churrasco que serviram era o Tatu, da Ilha da Fantasia.
Bianchi - Isso me lembra, como diriam os Mamonas Assassinas, "Comer tatu é bom", mas acho que não era disso que falavam.
Os Mamonas voltam do além em um episódio da Mega Liga MTV de VJs Paladinos, desenho animado da MTV Brasil, para impedir o vilão Roberto Leal.
O popular Charges.com.br fez diversas "charge-okê" com músicas dos Mamonas. "Pelados em Santos" cantada por fãs de Guga; "Robocop Gay" cantada por Joana Prado; "Vira-Vira" cantada por portugueses em dois momentos: no primeiro, parodiando os reality shows, e no segundo, zombando o Rock in Rio em Lisboa; e "Lá Vem o Alemão" cantada por Elias Maluco.
A canção "Robocop Gay" foi incluída na trilha sonora da telenovela Caminhos do Coração (2007/2008), da Rede Record, como tema do personagem Danilo, interpretado por Cláudio Heinrich.
No dia 10 de julho de 2008 a Rede Globo exibiu o especial Por Toda Minha Vida, em homenagem ao grupo. O programa bateu o recorde de audiência do horário, com 26 pontos de média no IBOPE.
No episódio da 12º temporada de Os Simpsons, no episódio Day of the Jackanapes, o ancora do jornal de Springfield, Kent Brockman, anuncia que o avião da banda, The Banana Split chocou-se contra uma montanha, em uma obvia referencia aos Mamonas Assassinas.


Musica


Pelados Em Santos
Mamonas Assassinas
Composição: Dinho

Mina, seus cabelo é da hora
Seu corpo é um violão
Meu docinho de coco
Tá me deixando louco

Minha Brasília amarela
Tá de portas abertas
Pra mode a gente se amar
Pelados em Santos

Pois você, minha pitchula
Me deixou legalzão
Não me sintcho sozinho
Você é meu chuchuzinho

Music is very good
(Oxente ai, ai, ai!)
Mas comigo ela não quer se casar
(Oxente ai, ai, ai!)
Na Brasília amarela com roda gaúcha
Ela não quer entrar
(Oxente ai, ai, ai!)

É feijão com jabá
Desgraçada num quer compartilhar
Mas ela é lindia
Muitcho mais do que lindia
Very, very beautiful

Você me deixa doidião
Oh, yes! Oh, nos!
Meu docinho de coco

Music is very porreta
(Oxente Paraguai!)
Pos Paraguai ela não quis viajar
(Oxente Paraguai!)
Comprei um Reebok e uma calça Fiorucci
Ela não quer usar
(Oxente Paraguai!)

Eu não sei o que faço
Pra essa mulé eu conquistchar
Por que ela é lindia
Muito mais do que lindia
Very, very beautiful

Você me deixa doidão
Oh, yes! Oh, nos!
Meu chuchuzinho

Oh, yes! No, no, no, no!
Eu te I love youuuuu!

Pera aí que tem mais
Um poquinho de "u"
Uuuuuuuuuu...

Especial Harry Potter e o enigma do príncipe

Harry Potter (Daniel Radcliffe) suspeita de perigos que se aproximam, enquanto o diretor da escola, Dumbledore (Michael Gambon), já pensa na batalha final, que ele sabe que está por vir. Juntos, descobrem uma forma para se defenderem de Voldemort (Ralph Fiennes), que aparece cada vez mais perigoso, impedindo a segurança de Hogwarts. Dumbledore contrata seu antigo amigo, o Professor Horácio Slughorn (Jim Broadbent), pois acredita que ele tenha informações cruciais para ajudá-lo. Além dos perigos que rondam a escola, os adolescentes estão com os hormônios a flor da pele, o que promete muito romance no ar.




Bilheteria..

Harry Potter e o Enigma do Príncipe conquistou também o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, neste fim de semana, a exemplo do que ocorreu nos EUA. O sexto longa da série rendeu R$ 9,3 milhões e levou mais de 978 mil pessoas aos cinemas, sendo segunda melhor abertura dos filmes da série em número de ingressos vendidos, ficando atrás apenas de O Cálice de Fogo, quarto filme do bruxo.

Fotos.

Especial Vestibular

O exame nacional do ensino médio há muito tempo, esse exame é opcional para todos os alunos, tanto do sistema publico ou privado, essa prova da o direito da bolsa no programa prouni
O novo Enem é um novo sistema que foi aprovado pelo ministério da educação, agora o Enem para algumas universidades federais vai valer como passaporte de entrada, saindo os vestibulares.
A previsão do ministério da educação é de que o novo sistema seja aplicado em todas as universidades em três anos, a prova agora será maior, ira durar dois dias, terá 200 questões,50 de cada matéria ciências naturais e humanas linguagens e matemática

A “substituição” do vestibular por uma prova unificada começa a valer já neste ano em centenas de universidades .O novo exame é menos massacrante para os alunos,mas continua a selecionar os melhores.
O principal objetivo da prova é medir as habilidades de leitura e interpretação de texto. Em algumas questões devem ser cobrados conteúdos mais específicos ;questões de física e biologia do novo Enem vão testar a capacidade do aluno em compreender as leis que regem essas ciências .
A nota da prova só será válida para os estudantes que já completaram o ensino médio.Caso o aluno obtenha uma nota ruim cabe a ele apresenta-la ou não às universidades.
É importante destacar que não há limite de vezes para realizar o exame,além disso,será possível utilizar o mesmo Enem para se candidatar a uma vaga em diferentes universidades

A mudança no vestibular pode, portanto,contribuir para a necessidade de melhora do ensino médio;e acabar com a temida decoreba.

Especial: Black Eyed Peas

Carreira


Black Eyed Peas é um grupo de hip hop que começou seu trabalho em Los Angeles em 1988, e desde então conquistaram muitos fãs por todo o globo. Estima-se que já venderam 30 milhões de discos em todo o mundo
Tudo começou, em Los Angeles em 1988, quando Will.i.am e Apl.de.Ap se conheceram na adolescência e fundaram um grupo de dança break, o Tribal Nation. Depois de um certo tempo, decidiram parar de apenas dançar e começar a cantar. Daí nasceu o Atban Klann, com o qual Will e Apl assinaram um contrato com a Ruthless Records, com o selo do rapper Eazy E. Só que, acabaram sendo ofuscados pelo gangsta rap, um estilo musical que se expandia muito naquela época. Eles gravaram um CD que nunca foi lançado e qualquer chance de sucesso na Ruthless se desvanesceu quando Eazy-E morreu de AIDS, em 1995.

Will e Apl repensaram tudo e fundaram o Black Eyed Peas, agora com o amigo de festas e companheiro, o MC e dançarino Taboo. Três anos depois, o grupo de hip hop acrescentou a backing vocal Kim Hill e lançou seu primeiro álbum, Behind the Front (1998), que teve participação da cantora Macy Gray.

O sucesso do BEP não ia além do mundo hip hop de Los Angeles, até que o segundo álbum, Bridging the Gap (2000), atraiu mais atenção graças a participação de grandes estrelas do hip-hop como Wyclef Jean e, novamente, Macy Gray.


Black Eyed Peas em turnê.Mas o estouro mundial viria em 2003, quando o álbum Elephunk foi lançado, com a entrada da vocalista Fergie, substituindo Kim Hill. A entrada de Fergie na banda foi curiosa. Na turnê de Bridging the Gap,chamaram-na para cantar no palco. A loira subiu e soltou a voz, o que agradou muito os fãs. Nisso,Kim Hill acabou desistindo. O primeiro single do álbum, Where is the Love, contou com a participação do astro Justin Timberlake e ganhou vários discos platina e ouro em alguns países. Também mostraram seu gosto pelo Brasil na canção "Sexy", que usa samples de "Insensatez", uma bossa nova de Tom Jobim.

O sucesso foi tanto que o grupo ficou um ano e meio em turnê mundial, passando pelo Brasil em julho de 2004, e gravando um novo álbum, denominado Monkey Business, durante os intervalos da viagem.

Em Junho de 2009, o grupo lançou um novo álbum, The E.N.D, (Energy Never Dies), com os singles Boom Boom Pow e I Gotta Feeling onde ambos alcançaram o 1# lugar na Billboard Hot 100.

A The END World Tour começará em Setembro no Japão.


Carreiras solo

Atualmente, Fergie entrou em carreira solo com o lançamento do CD The Dutchess e seu primeiro single, "London Bridge", estourou nas paradas de sucesso e chegou a #1 na Billboard Hot 100, desbancando o hit Promiscuous da rival, Nelly Furtado. "Fergalicious", segundo single do CD, alcançou o segundo lugar na parada mais importante da música, a Billboard Hot 100, perdendo apenas para "Irreplaceable", de outra musa do hip-hop, Beyoncé. O hit seguinte, "Glamorous", conseguiu chegar ao topo da Billboard e permanecer por algumas semanas nessa posição. O quarto single, lançado em Abril de 2007, foi "Big Girls Don't Cry", e foi o single de maior destaque do álbum, alcançando o topo de várias paradas no mundo e foi eleita pela Billboard a música mais tocada de 2007. O quinto e último single foi "Clumsy", música fez muito sucesso no Brasil e nos EUA.

Will.i.am também voltou a trabalhar em sua carreira solo, que ele havia começado desde seu primeiro álbum, Lost Change, lançado em 2001. O novo álbum se chama Songs About Girls e teve 3 singles: "I Got It From My Mama", "Heartbreaker", e "One More Chance".

Taboo também pretende lançar um disco solo, intitulado 'Taboo', que já tem um primeiro single: You Girl; 'Taboo' deve ser lançado em 2010, após a Tour do The E.N.D.

Musica - Boom Boom Pow

Boom Boom Pow
Black Eyed Peas
Composição: Will Adams / Allen Pineda / Jaime Gomez / Stacy Ferguson

Gotta get that
Gotta get that
Gotta get that
Gotta get that that that, that that
Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom (That)
Boom boom boom (That)
Boom boom boom
Boom boom boom

[Will.i.am]
Yo
I got that hit that beat the block
You can get that bass overload
I got that rock and roll
That future flow
That digital spit
Next level visual shit
I got that (Boom boom boom)
How the beat bang (Boom boom boom)

[Fergie]
I like that boom boom pow
Them chicks is jackin my style
They try to copy my swagger
IÂÂ’m on that next shit now
Im so 3008
You so 2000 and late
I got that boom boom boom
That future boom boom boom
Let me get it now
Boom boom boom

(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom (That)
Boom boom boom (Yeah)
Boom boom boom
Boom boom boom

[Taboo]
Im on that supersonic boom
YaÂ’ll hear that spaceship zoom
When when I step inside the room them girls go ape-shit , uh
YaÂ’all stuck on super A-Shit
That low-fi stupid a bit
Im on that HD flat
This beat go boom boom pow

[Apl.de.ap]
Im a beast when you turn me on
Into the future cybertron
Harder, faster, better, stronger
Makes them ladies extra longer, cuz
We got the beat that bounce
We got the beat that pow
We got the beat that 808
That the boom boom in your town

[Fergie]
People in the place
If you wanna get down
Put your hands in the air
Will.i.am drop the beat now

[Will.i.am]
Yep yep
I be rockin the beats (Yep, yep)
I be rockin the beats (Yep yep yep, yep)
Uh-uh
Here we go, here we go
Satellite radio
Yall getting hit with (Boom boom)
Beats so big Im steppin on leprechauns
Shitin on yall you with the (Boom boom)
Shitin on yall you with the (Boom boom)
Shitin on yall you with theÂ…
This beat be bumpin bumpin
This beat go boom boom

Let the beat rock
Let the beat rock
Let the beat rock
This beat be bumpin bumpin
This beat go boom boom

[Fergie]
I like that boom boom pow
Them chick is jackin my style
They try copy my swagger
Im on that next shit now
Im so 3008
You so 2000 and late
I got that boom boom boom
That future boom boom boom
Let me get it now

Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom
(Gotta get that) Boom boom boom (Yeah)
Boom boom boom (Yeah)
Boom boom boom
Boom boom boom